Сегодня, 1 октября, в Новосибирске в Центре культуры ЦК19 открылась персональная выставка одного из самых значимых медиахудожников города — Владимира Мартынова. Проект «UNTITLED» — это не просто экспозиция, а масштабное высказывание о месте человека в цифровую эпоху.

     Выставка предлагает зрителю погрузиться в мир, где технологии и художественное выражение сливаются в единое целое, создавая то, что искусствоведы называют «третьей реальностью» . Это пространство, где размываются традиционные представления об искусстве и восприятии, открывая новые горизонты для интерпретации.

     В своих произведениях Мартынов переосмысляет идеи русских авангардистов — Казимира Малевича и Эля Лисицкого — через призму современного digital-арта. Художник исследует феномен ноосферы, представляя ее как саморазвивающийся цифровой организм, наделенный координатами времени и пространства.

     Художественный анализ: между алгоритмом и галлюцинацией

     Ключ к пониманию выставки даёт цитата художественного и фото-критика Владимира Левашова: «Работы абстрактны ровно настолько, насколько предметны: будучи компьютерно-генерированными формами, которые ничего не изображают, они одновременно создают иллюзию изображения, обладая сходством со множеством вещей. В этой двойственности и заключается основная интрига мартыновского «пласта». Возникает невозможное соединение присутствия и изображения, придающее произведениям подлинно галлюцинаторный эффект».

     Этот «галлюцинаторный эффект» возникает на стыке нескольких слоев:

· Цифровая плоть: Мартынов создает изображение напрямую в компьютере, называя его «цифровым мясом» или «цифровой плотью», полностью отказавшись от предметной реальности на этапе создания.
· Философия без названий: Отказ от традиционных названий работ превращает зрителей в соучастников творческого процесса, предлагая им пересмотреть отношения между автором и воспринимающим, алгоритмом и эмоцией.

     Структура экспозиции: три блока «третьей реальности»

     Экспозиция включает более ста работ, объединенных в три тематических блока, каждый из которых раскрывает разные грани художественного исследования Мартынова:

• Тематический блок
• Художественная характеристика
• Метафизические пейзажи                                                                                                                                                                                                                                                                      Созданные алгоритмами пространства, напоминающие инопланетные или доисторические ландшафты, но лишенные прямой изобразительности.
  Тотемы-иконы. Цифровые объекты, обладающие сакральной энергетикой, подобные артефактам из возможного будущего.
  Сложные структуры. Визуализация сложных систем и процессов, где художественная форма становится метафорой данных, кода и информации.

     👨‍🎨 Справка о художнике: Владимир Мартынов

Владимир Мартынов (род. 1959, г. Новосибирск) — живописец, график, медиахудожник, член Союза художников России с 2003 года, профессор НГУАДИ. Окончил архитектурный факультет НИСИ им. В.В. Куйбышева в 1986 году.

Его творческий путь — это постоянный поиск и эксперимент с новыми техниками, от аэрографа и гиперреализма в начале карьеры к платине, видеоарту и, наконец, к чистому цифровому искусству. Он является признанным «маэстро цифровых технологий и мастером тонкого баланса формы и содержания».

Работы Владимира Мартынова находятся в собраниях:

· Государственного Эрмитажа
· Государственного Русского музея
· Государственной Третьяковской галереи
· Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина
· Национального музея изящных искусств Тайваня и многих других музеев России и мира.

📍 Практическая информация для посетителей

· 🗓️ Дата проведения: 1 октября — 2 ноября 2025 года.
· ⏰ Открытие: 1 октября в 18:00 (вход на вернисаж свободный).
· 📍 Место проведения: Центр культуры ЦК19, ул. Свердлова, 13.
· 🎫 Вход: после открытия — по билетам.
· 📢 Публичная программа: 11 октября в 16:00 — авторская экскурсия.

     Выставка «UNTITLED» — это уникальный шанс для новосибирцев и гостей города соприкоснуться с искусством, которое не просто отражает эпоху, а создает собственную реальность, предлагая зрителю стать соавтором в ее осмыслении.